BIOGRAPHY
From the point the view of western cultures, each human being realizes that the cosmos is a separate entity from oneself by experiencing one's limit. The loneliness of the existence starts when one clearly realizes his or her limits while looking at the cosmos. But in the eastern vision of the cosmos, oneself and the cosmos are not separate but rather exist in an unified form. It is an overall awareness of the notion of not being 'me facing the cosmos' but 'me in the cosmos', and the belief that oneself is united with the cosmos by overcoming the limits of each individual's existence. In this of awareness of the system, the microcosm and the macrocosm exist in a reciprocity and share the nature of their existence. 'Me' is part of the immense respiration of the universe and the mirror where the life's order is reflected.
In the images of the human being and the nature presented in Shin's work, such views of the cosmos are reflected. Since 1999, she has continuously reflected on 'The Inner Landscape' as her main subject. Her works, a variety of series showing portions of bodies and nature as images, possess the aura of a small universe where human being and nature breathe together, and a harmonious rotation of nature and human being are mutually reflected as a microcosm in a macrocosm or as a macrocosm in a microcosm. These series, which are different while being similar, are all different but reflect the images of a same one universe. They show the particularity in the universality emerging from the time lag in the existence produced from the continuous flow of the universe.
Having majored in Korean Painting and studied Multimedia in ‘Ecole des Beaux Arts(E.N.S.B.A)’in Paris, the artist balances the effects of the light and shadow with the aesthetic of the India ink of Korean paintings, and in doing so, seeks an unique beauty. If Shin's work does not loose her own constant language in the actual unrestrained flow of the 'modernity', it is because her understanding of the medium ultimately induces the search of her identity. Her beautiful works are a serene wake up call to realize why all art must begin by ascertaining one's own vision of the world.
Dans la conception occidentale de la connaissance, l’accent est mit sur la différentiation entre l’humain et son environnement. L’humain se conçoit comme différent du monde qu’il appréhende en fonction de la limite de sa connaissance de lui-même. D’emblée, il se jette ainsi dans une solitude de l’Etre. A l’opposé, l’orient propose une vision du monde où l’Ego se fond avec l’univers lui-même, ne faisant qu’un avec l’environnement. Le « soi » est inclut dans le monde, non dans la confrontation, mais avec une volonté de s’harmoniser avec lui en dépassant les limites de l’Etre. Dans cette approche du monde le petit Ego se fond avec le grand Ego avec qui il partage origine, existence et devenir. Dans cette vision,« Soi » participe de l’univers, qui devient un miroir permanent, reflétant l’ordre imposé par la vie.
Les œuvres de Sook SHIN reflètent fidèlement cette approche universaliste du monde.
Depuis 1990, Shin représente constamment un thème : ’ le paysage en nous’ . Son travail , les séries variées de ce sujet ,montrent les images d’ en partie de corps humain( main , visage, sein .. ) et la nature ( arbre, branche, feuille, pissenlit …) Sa recherche du microcosme dégage une aura ou l’homme et la nature, unis, montrent leur inter dépendance. SHIN nous transmet sa prise de conscience d’un ordre subtil et d’une harmonie partagée entre le corps de l’homme et la nature qui l’environne tout en appartenant, en apparence seulement, à deux univers distincts. … reflète l’harmonie entre le microcosme et le macrocosme.
Shin a étudié de la peinture traditionnelle coréen à l’ université Ewha à Séoul et de la multimédia à E.N.S.B.A à Paris. Le mélange des matières et des techniques montre le désir de SHIN de trouver une harmonie esthétique caractéristique entre la peinture traditionnel coréen, la photographie et les techniques occidentales. La couleur surgit alors, évoquée par la richesse du noir de l’encre de chine, essentiel à la peinture traditionnelle Coréen. On se trouve alors plongé dans un univers multidirectionnel ou s’entrecroisent le microcosme et le macrocosme. SHIN veut nous faire ressentir leur unicité et leur différence dans un « tout » indissociable. Elle cherche à nous communiquer la causalité spécifique de la dimension futile du temps dans la continuité de l’univers, un peu comme dans une représentation symbolique de celui ci. C’est pourquoi le message de SHIN s’inscrit dans une volonté de préserver la tradition dans une totale modernité.
SHIN semble avoir trouvé avec sa technique et son art, le moyen de matérialiser sa propre quête d’identité, et peut être aussi la notre ». Ses œuvres lyriques constituent en même temps un message silencieux, celui que « toute œuvre d’art doit s’élaborer à partir de l’analyse de sa propre conscience.
서구적인 인식구조에서 볼 때 인간은 누구나 자아의 경계를 인식함으로써 나와 세계가 분리되었음을 경험한다. 세계를 바라보는 자로서 자기 한계를 분명히 인식할 때 실존의 외로움이 시작되는 것이다. 그러나 동양적인 세계관에서 자아와 세계는 분리가 아닌 합일의 상태로 존재한다. 그것은 ‘세계를 대면하는 나’ 가 아니라 ‘세계 속에 내재된 나’ 에 대한 전체적인 인식이며, 개개인이 존재의 한계를 뛰어 넘어 세계와 하나로 연결되어 있다는 믿음이다. 이러한 인식체계 속에서 작은 세계(MICROCOSM)는 큰 세계(MACROCOSM)와 상호 조응하며 그 존재의 본질을 공유한다. ‘나’는 우주의 거대한 호흡의 일부이며 생명의 질서가 투영된 거울이기 때문이다.
신현숙의 작품에 나타나는 인간과 자연의 이미지에는 이와 같은 전체적인 세계관이 반영되어 있다. 1990년 이래 , 지속적으로 ‘우리 안의 풍경’ (The Inner landscape)이라는 주 주제를 탐구하며, 몸과 자연의 일부분을 이미지로 취해 다양한 연작(series)을 보여주고 있는 그의 작품에는, 인간과 자연이 함께 숨쉬는 소우주의 아우라가 있으며 , 조화로운 순환 속의 자연과 인간이 MICROCOSM 안의MACROCOSM 또는 MACROCOSM 안의 MICROCOSM 으로 상호 투영 되어 있다. 서로 비슷하면서도 서로 다른 시리즈 들은, 모두가 다른 모습이면서도 똑같은 한가지 우주의 모습을 담고 우주의 연속적 흐름 안에서 존재의 시간차로 인해 생겨나는 보편성 속의 특수성을 드러낸다.
한국화를 전공하고 파리 국립미술대학에서 멀티메디아를 접한 작가는, 흑백사진의 농담과 한국화의 수묵의 미학을 서로 조화시키며 , 독특한 조형미를 추구하고 있다. 신현숙의 작품이 이른바 ‘현대성’의 분방한 흐름 속에서도 자신의 일관된 언어를 잃지 않고 있는 것은 매체에 대한 이해가 궁극적으로 정체성의 모색으로 귀납되기 때문이다. 그의 아름다운 작품들은 왜 모든 예술이 궁극적으로 자기 세계관의 확인에서 출발 되어야 하는지를 일깨워주는 담담한 메시지이다.